Posingtipps für Hochzeitsfotos – Natürlich & authentisch vor der Kamera

gestellt [UN]gestellt“: Technik, Gefühl und Vertrauen vor der Kamera

💬 Vorwort: Warum dieser Guide?

Viele Paare sagen mir: „Wir sind gar nicht fotogen.“ Dabei braucht es keine Modelerfahrung, um authentische Hochzeitsfotos entstehen zu lassen. In diesem Guide findest du einfache, natürliche Posingtipps für Hochzeitsfotos – ohne Druck, ohne gekünstelte Posen. Du erfährst, wie du dich vor der Kamera wohlfühlen kannst, Vertrauen aufbaust und echte Verbindung sichtbar machst.

Dieser Guide ist für euch – nicht für Profimodels. Er ist dafür da, euch Sicherheit zu geben, Orientierung und ein paar Übungen an die Hand zu legen, die euch durch euer Shooting tragen. Keine Angst: Ich leite euch dabei immer an. Aber wenn ihr ein Gefühl dafür bekommt, was wie wirkt – dann wird die Kamera plötzlich ein Freund, nicht mehr das Fremde.

Stellt euch das hier als kleine Schatzkiste vor: ein bisschen Technik, ein paar spielerische Übungen und jede Menge Tipps, wie ihr euch mit mir als Fotograf wohlfühlen könnt. Denn am Ende zählt vor allem eins: Ihr sollt euch wiedererkennen – auf den Bildern und in dem, was zwischen euch sichtbar wird.

📌 Kapitel 1: Die Basics – Technik, die euch hält

Weil man erst laufen lernt, bevor man tanzt

🧍‍♂️🧍‍♀️ 1. Stand & Haltung – der Körper als Fundament

Eure Haltung entscheidet darüber, wie ihr auf Fotos wirkt – und wie ihr euch fühlt.
Eine leichte Verlagerung des Körpergewichts bringt sofort Dynamik ins Bild. Niemand steht wirklich symmetrisch, wenn er sich wohlfühlt – also dürft ihr das auch nicht.

Was hilft:

• Verlagert das Gewicht auf ein Bein. Das „Standbein“ trägt euch, das andere ist locker.

• Leicht schräg zur Kamera stehen. Frontal wirkt schnell steif – dreht euch ein kleines Stück seitlich.

• Brust leicht anheben, ohne ins Hohlkreuz zu gehen.

• Schultern bewusst entspannen. Einmal tief ein- und ausatmen, gerne auch mit einem kleinen Schütteln vorher.

Was ihr ausprobieren könnt:

➡️ Stellt euch nebeneinander, beide auf einem Bein eingenickt.
➡️ Lehnt euch leicht zueinander, ohne euch zu berühren.
➡️ Spürt den Unterschied zwischen „einfach stehen“ und „getragen stehen“.

💡 Gedanke dazu: Wer sich aufrecht hält, wirkt präsent – aber nicht angespannt. Euer Stand ist wie ein leiser Stolz – nicht wie ein Befehl.

🤲 2. Hände – die ehrlichsten Schauspieler

Die Hände verraten sofort, ob ihr euch wohlfühlt. Unkontrolliert herunterhängend wirken sie verloren, verschränkt oder verkrampft oft unsicher oder sogar abwehrend.
Der Trick ist: Hände beschäftigen. Nicht verstecken.

Möglichkeiten:

• eine Hand in der Jackentasche (nur Daumen!)

• gemeinsam die Hände halten (mit leichter Spannung, nicht wie Klettverschluss)

• eine Hand am Kleid, am Revers oder an der Krawatte

• einen Gegenstand halten (Strauß, Glas, Hut, etc.)

• spielerisch durch die Haare streichen

Was ihr ausprobieren könnt:

➡️ Stellt euch nebeneinander. Jeder bekommt „eine Aufgabe“ für die Hand: z. B. Kleid halten + Schulterschaukel.
➡️ Macht einmal alle Hände „nutzlos“ – einfach hängen lassen. Dann gebt jeder Hand einen Job. Spürt ihr den Unterschied?

💡 Gedanke dazu: Eine Hand, die etwas tut, ist keine, die man verstecken muss.

🧠 3. Kopf, Blick & Gesicht – keine Bühne, sondern Begegnung

Eure Gesichter müssen nichts leisten. Kein gezwungenes Lächeln. Kein „Cheese“. Nur: eine kleine Bewegung, ein kleiner Gedanke, ein Moment.

Tipps:

• Dreht euer Gesicht leicht zur Seite, nie ganz frontal zur Kamera.

• Neigt den Kopf sanft – das macht den Ausdruck weicher.

• Schaut euch an, aber nicht wie im Standbild. Lebt den Blick.

• Wenn ihr in die Kamera schaut, denkt an etwas Schönes.

• Lächelt nicht auf Kommando – atmet stattdessen durch.

Was ihr ausprobieren könnt:

➡️ Schaut euch 10 Sekunden lang schweigend in die Augen.
➡️ Dann schaut gleichzeitig nach unten und wieder zueinander.
➡️ Und dann: sagt nichts – aber denkt an den Moment, der euch heute am meisten bedeutet hat.

💡 Gedanke dazu: Das Gesicht ist nicht euer Aushängeschild. Es ist euer Echo auf den Moment.

🧍‍♀️🧍 4. Körpernähe – Berühren ohne „Posing“

Viele Menschen lassen unbewusst zu viel Abstand. Aus Unsicherheit. Oder weil sie nicht wissen, was „richtig“ ist. Aber: Nähe zeigt sich auf Bildern genauso wie in der Realität.

Tipps:

• Körper dürfen sich ruhig leicht berühren – Arm an Arm, Schulter an Schulter.

• Eine Stirn an die Wange legen ist intimer als ein Lippenkuss.

• Ein Arm um den anderen gibt Stabilität, ohne die Bewegung zu nehmen.

Was ihr ausprobieren könnt:

➡️ Stellt euch Rücken an Rücken und dreht euch langsam zueinander.
➡️ Bleibt dabei so nah, dass ihr euch fast berührt – und dann eine Geste: Hand, Blick, Berührung.

💡 Gedanke dazu: Nähe muss nicht erklärt werden. Man sieht sie, wenn sie da ist.

❌ 5. Fehler, die keine Fehler sind – aber die man vermeiden kann

Niemand muss perfekt sein. Aber manche kleinen Dinge helfen, ein Bild stimmiger wirken zu lassen.

📌 Kapitel 2: Übungen – Von der Haltung in den Moment

Denn Lockerheit lässt sich nicht anknipsen. Aber anstoßen.

🧶 Einleitung:

Sobald ihr den Körper „im Griff“ habt – also wisst, wie ihr steht, wohin die Hände gehen, was der Kopf macht – ist der nächste Schritt: ins Spüren kommen. Aber wie, wenn man sich gerade beobachtet fühlt, aufgeregt ist und das Kleid klemmt?

Ganz einfach: mit kleinen Übungen, die euch raus aus dem Kopf und rein ins Miteinander bringen. Sie sind simpel, spielerisch und absolut anfängertauglich.

🛠️ 1. Einstiegsübung: Das unsichtbare Band

Zweck: Verbindung aufbauen, ohne direkt zu posen.

Stellt euch mit einem Meter Abstand gegenüber.
Schaut euch an. Ohne zu sprechen.
Nach 5 Sekunden geht einer von euch einen Schritt auf den anderen zu.
Dann der andere. Wieder ein Schritt.
Wieder anschauen.
Dann eine kleine Bewegung – ein Griff zur Hand, ein Lächeln, eine Stirnberührung.

💡 Der Trick: Die Kamera läuft – aber ihr müsst sie nicht beachten. Alles, was zählt, seid ihr zwei.

🌀 2. Bewegungsübung: Der Schmetterling

Zweck: Lockerheit durch Dynamik. Ideal für Outdoor-Shootings oder weite Kleider.

Einer von euch dreht sich mit ausgestreckten Armen langsam im Kreis.
Der andere beobachtet. Dann tauschen.
Jetzt geht ihr aufeinander zu – als hättet ihr euch den ganzen Tag nicht gesehen.
In der Mitte: Umarmung, Umdrehen, kurzes Tanzen, Lachen.

💡 Dabei entstehen oft genau die Bilder, die später alle lieben – weil sie nach Leben aussehen.

🫠 3. „Zeig’s mir ohne Worte“

Zweck: Mimik und Gestik aktivieren, ohne Anstrengung

Stell deinem Partner eine Frage – aber nur in Gedanken:
„Was magst du an mir am meisten?“
Oder: „Was würdest du mir jetzt sagen, wenn niemand zuhört?“

Jetzt: Schaut euch an und antwortet ohne Worte – mit den Augen, mit einer Berührung, mit dem Körper.

💡 Klingt schräg – funktioniert aber immer. Weil echte Emotionen nie aufgesetzt wirken.

🤭 4. Der Kicher-Reset

Zweck: Spannung abbauen, Stimmung auffrischen

Einer flüstert dem anderen etwas total Albernes oder Verbotenes ins Ohr.
Oder macht eine Grimasse. Oder sagt einfach: „Mach’s nicht peinlich jetzt!“

Das Lachen danach? Gold wert. Vor allem, wenn’s echt ist.

💡 Erlaubt euch, mal nicht schön zu sein – genau das macht’s oft am schönsten.

👣 5. Die Schrittübung – Zusammenkommen

Zweck: Nähe aufbauen, ohne dass es gestellt wirkt

Geht langsam aufeinander zu. In eurem Tempo.
Bleibt stehen, wenn ihr merkt: „Jetzt will ich nicht weiter.“
Dann eine kleine Bewegung – ein Griff, eine Berührung, ein Stirn-an-Stirn.
Nicht sprechen. Nur da sein.

💡 Diese Übung bringt euch ganz automatisch „ins Bild“. Sie braucht kein Können – nur Präsenz.

🤍 Abschlussgedanke:

Ihr müsst nichts darstellen. Ihr müsst nicht witzig, verliebt oder tiefgründig wirken.
Wenn ihr euch erlaubt, echt zu sein – dann wird’s das automatisch.

📌 Kapitel 3: Verbindung – Vertrauen schafft Bilder

Die Kamera sieht viel. Aber nicht alles. Vertrauen zeigt, was wirklich da ist.

💬 Einleitung:

Man kann sich noch so gut auf den großen Tag vorbereiten, YouTube-Videos schauen, Posingtipps lesen – aber sobald die Kamera da ist, passiert etwas im Inneren: Man steht plötzlich im Mittelpunkt.
Und genau hier kommt etwas ins Spiel, das sich nicht üben lässt – aber wachsen kann: Vertrauen.

Vertrauen in euch selbst.
Vertrauen ineinander.
Und – ja, ganz wichtig – Vertrauen in die Person hinter der Kamera.

🤝 1. Ihr müsst nicht funktionieren. Ihr dürft einfach da sein.

Ich erwarte von euch keine Performance. Ihr müsst nichts beweisen. Kein „Instagram-Look“, kein Dauerlächeln.
Ich arbeite mit dem, was da ist. Mit dem, was zwischen euch passiert – und manchmal auch mit dem, was nichtpassiert. Vielleicht ein leerer Blick, ein unsicheres Lachen, ein Innehalten. Auch das ist echt. Und darum wertvoll.

💡 Erlaubt euch, euch nicht immer im Griff zu haben. Ich übernehme das mit der Kontrolle.

📸 2. Was ihr von mir erwarten dürft

Ich sehe mich nicht als stillen Beobachter – aber auch nicht als Regisseur. Ich bin so etwas wie ein Dirigent für eure Momente: Ich gebe Impulse, sorge für Raum, halte euch im Fluss. Und ich erkenne, wann ich stören würde – und wann ein kleiner Hinweis euch hilft.

Was ich für euch tue:

• Ich überfordere euch nicht. Keine Posing-Dauerfeuer.

• Ich unterstütze euch mit kleinen Aufgaben, nicht mit Anweisungen.

• Ich beobachte eure Körpersprache – und helfe euch, euch darin sicher zu fühlen.

• Ich achte auf Details (Hände, Schatten, Falten im Kleid), damit ihr euch nicht darum kümmern müsst.

• Ich schütze eure Intimität, besonders bei zärtlichen Momenten.

💡 Ich arbeite nicht mit euch. Ich arbeite für euch.

🧠 3. Wie ihr euch fallen lassen könnt – und was dabei hilft

Vertrauen ist keine Entscheidung. Es ist ein Gefühl.
Und dieses Gefühl entsteht durch kleine Dinge:

• ein Blickkontakt mit mir, der nicht wertet

• eine Stimme, die euch nicht hetzt

• ein Raum, der euch erlaubt, kurz nichts zu sagen

• ein Satz wie: „Lasst euch Zeit. Ich bin da.“

💡 Wenn ihr merkt, dass ich nicht auf das perfekte Bild warte, sondern auf den richtigen Moment – dann kann etwas Echtes entstehen.

💞 4. Nähe vor der Kamera – wie viel, wie wenig, wie ehrlich?

Viele Paare fragen sich: „Sollen wir uns die ganze Zeit anfassen?“
Die Antwort ist: Nein. Aber: Wenn ihr es tun wollt – dann tut es. Und wenn nicht, dann lasst es.

Ich gebe euch Anregungen – keine Erwartungen.
Ihr müsst euch nicht inszenieren. Nähe zeigt sich oft ganz anders als durch einen Kuss. Manchmal reicht ein Finger, der über Stoff streicht. Ein Augenzwinkern. Eine Geste, die nur ihr versteht.

💡 Nähe ist nicht das, was man tut – sondern das, was man zeigt, wenn niemand hinsieht.

🔐 5. Und wenn etwas nicht klappt?

Es gibt keinen schlechten Moment.
Wenn etwas verkrampft wirkt, brechen wir es ab. Wenn eine Idee nicht zündet, ist das okay. Kein Druck, kein peinliches Schweigen. Wir lachen drüber oder wechseln das Setting.
Ihr seid keine Profis. Das müsst ihr auch nicht sein. Ich bin da, um euch zu tragen – nicht um euch zu bewerten.

💡 In 15 Jahren Fotografie habe ich gelernt: Die besten Bilder entstehen, wenn man aufhört, sie zu erzwingen.

📖 Fazit: Vertrauen ist kein Trick. Es ist das, was bleibt.

Wenn ihr euch vertraut – mir, euch, dem Moment – dann werdet ihr auf euren Bildern nicht nur schön aussehen.
Ihr werdet echt aussehen. Und das ist das größte Kompliment, das ein Foto euch machen kann.

📌 Kapitel 4: Vorbereitung & mentaler Raum

Denn ein gutes Bild beginnt nicht mit dem Auslöser – sondern im Kopf.

💬 Einleitung:

Manche Paare kommen zum Shooting mit dem Gefühl, sie müssten „jetzt performen“. Alles muss stimmen: Haare, Haltung, Harmonie. Aber der schönste Moment kann im falschen mentalen Zustand zur Unsicherheit werden. Und umgekehrt kann selbst ein regnerischer Tag zum Lieblingsbild führen – wenn die Haltung innerlich stimmt.

Dieses Kapitel ist für all die kleinen Dinge, die euch helfen können, im Moment anzukommen, locker zu werden und euch auf das einzulassen, was ihr eigentlich längst in euch tragt.

🛠️ 1. Vorbereitung ist gut – aber nicht alles muss geplant sein

Viele wollen alles vorher klären: Wo stehen wir? Wohin schauen wir? Was machen wir mit der Hand? Das ist verständlich – und es hilft auch. Aber: Manchmal entsteht Magie erst dann, wenn man nicht alles geplant hat.

Was ihr vorher tun könnt:

• Übt gern vorm Spiegel, wie sich eine gute Haltung anfühlt.

• Beobachtet euch gegenseitig – nicht zur Kontrolle, sondern zum Kennenlernen.

• Überlegt gemeinsam: Was wollen wir auf unseren Bildern eigentlich zeigen? Nähe? Leichtigkeit? Tiefe?
  → Das gibt eine Richtung, ohne dass ihr posen müsst.

💡 Aber lasst Raum für Spontanität. Nicht jedes Gefühl lässt sich inszenieren – manche wollen einfach auftauchen dürfen.

👗 2. Kleidung: Hochzeitsoutfit = keine zweite Wahl – aber trotzdem eures

An eurem Hochzeitstag habt ihr (meist) genau dieses eine Outfit – sorgfältig gewählt, voller Bedeutung, oft auch mit emotionalem Gewicht. Es ist eures.
Und auch wenn ihr euch darin vielleicht nicht ganz so frei bewegen könnt, wie in Jogginghose und Hoodie: Das ist völlig okay. Es geht nicht darum, etwas zu verändern – sondern darum, zu verstehen, was euer Outfit mit euch macht, und wie wir damit fotografisch arbeiten können.

Was hilft:

• Achtet darauf, ob ihr euch gut bewegen könnt: z. B. setzen, drehen, gehen. Wenn nicht – sagt’s mir, ich plane das mit ein.

• Sprecht vorher durch, ob bestimmte Details auffallen könnten: BH-Träger, Knopfspannungen, offene Schleppen, auffällige Socken etc.

• Zieht nichts „drüber“, was nicht zum Look passt – auch wenn’s kälter wird (lieber vorher mit mir klären, wie wir das elegant lösen).

💡 Ihr müsst nichts anziehen, „weil es besser aussieht“. Ihr tragt, was zu euch gehört – ich achte nur darauf, dass es auf den Fotos wirken darf.

Bonus-Tipp:

Für ein paar Motive lohnt sich manchmal ein kurzer Perspektivwechsel – barfuß im Gras, Schleier in der Hand statt drapiert, Sakko über die Schulter statt getragen.
Klingt wild? Vielleicht. Sieht oft wundervoll lebendig aus.

😌 3. Nervosität ist okay – ihr müsst nicht drüberstehen

Fast alle sind nervös vor der Kamera. Das heißt nicht, dass ihr „falsch“ seid. Im Gegenteil: Diese Energie kann zu etwas ganz Echtem führen – wenn ihr sie nicht bekämpft, sondern annehmt.

Was hilft:

• Gemeinsam bewusst atmen, bevor es losgeht.

• Kleine Rituale: ein Händedruck, ein Satz, ein Blick.

• Mir vor dem Shooting sagen, wenn ihr unsicher seid – dann bauen wir etwas ein, das hilft.

💡 Die Kamera ist kein Feind. Sie ist nur ein Werkzeug. Und ich bin derjenige, der sie hält – für euch, nicht gegen euch.

🧘 4. Mentaler Raum: Was ihr mitbringen könnt – und was ihr loslassen dürft

Stellt euch das Shooting nicht wie ein Prüfungsmoment vor, sondern wie eine kleine Auszeit nur für euch.
Ein Innehalten im Tag. Ein Platz, an dem Nähe sichtbar werden darf.

Bringt mit:

• Offenheit, einander zu begegnen.

• Lust, euch ein Stück weit überraschen zu lassen.

• Die Idee, dass ihr das zusammen erlebt – nicht alleine.

Lasst los:

• Die Sorge, ob ihr gut ausseht.

• Den Wunsch, besonders zu sein.

• Die Angst vor „falschen“ Bewegungen.

💡 Perfekt ist langweilig. Echtheit berührt.

🛑 5. Was nicht hilft – aber oft getan wird

Manchmal denken Paare, sie müssten sich „vorbereiten“, indem sie…

❌ Posing-Videos auswendig lernen
❌ sich selbst zu stark beobachten
❌ vorher sagen: „Ich kann das nicht!“
❌ andere Paare kopieren
❌ alles „kontrollieren wollen“

💡 Euer Shooting ist keine Prüfung – es ist ein Dialog. Ihr dürft dabei auch mal stottern.

📖 Abschlussgedanke:

Was auf Bildern sichtbar wird, entsteht nicht durch Technik allein. Sondern durch Vertrauen, Bewegung, Intuition – und ein bisschen Mut, loszulassen.
Wenn ihr euch erlaubt, da zu sein – nicht perfekt, aber präsent – entsteht etwas, das größer ist als ein schönes Bild: eine Erinnerung, die euch wirklich zeigt.

📸 Kapitel 5: Der Körper spricht – und ihr dürft ihn hören lassen

„Gestellte“ Natürlichkeit beginnt im Körper – und endet in echter Verbindung.

💬 Einleitung:

Viele denken bei Posing an Perfektion: gerade Rücken, entspannte Schultern, idealer Winkel. Doch in Wahrheit geht es um Körpersprache, nicht um Kontrolle. Um Ausdruck, nicht um Abruf.
Euer Körper „weiß“ oft schon, was richtig ist – wir müssen ihn nur lassen. Und lernen, auf diese Signale zu vertrauen.

Dieses Kapitel hilft euch, eure Körper bewusster zu erleben – und Posen zu finden, die nicht gestellt wirken, sondern lebendig.

🔄 1. Spannung und Entspannung: Die Basis jeder Haltung

Eine gute Pose lebt vom Wechselspiel: Zwischen Spannung und Lockerheit.
Ein durchgestreckter Rücken wirkt präsent – aber wenn die Hände verkrampfen, wirkt das Bild steif.

Was ihr ausprobieren könnt:

• Baut kleine Mikrobewegungen ein: ein Wippen mit dem Fuß, ein leichtes Kreisen der Schultern, ein kurzes Durchatmen.

• Denkt nicht „Stehen wie auf dem Foto“, sondern „Stehen wie beim Reden mit einem Freund“.

• Haltet Spannung im Rumpf – aber lasst Schultern, Hände und Gesicht weich werden.

💡 Je kleiner die Bewegung, desto echter das Gefühl.

🖐️ 2. Hände sind keine Statisten – sie erzählen mit

„Was soll ich mit meinen Händen machen?“ – eine der häufigsten Fragen.
Die Antwort: Sie dürfen berühren, greifen, ruhen, streichen, festhalten oder loslassen. Hauptsache, sie sind bewusstdabei.

Übung:

• Legt eure Hände aufeinander. Spürt den Kontakt.

• Verschränkt sie. Öffnet sie wieder.

• Haltet euch am Ellenbogen, an der Schulter oder nur mit dem kleinen Finger.

💡 Gute Handposen entstehen oft aus Bewegung – nicht aus dem Standbild.

🧍 3. Standfest und nahbar: Der richtige Stand

Ihr braucht keinen Modelwalk – aber ein bisschen Standfestigkeit hilft euch, locker zu wirken.

Tipps:

• Stellt euch leicht versetzt – nicht parallel. Das schafft Dynamik.

• Verlagert euer Gewicht mal auf den hinteren, mal auf den vorderen Fuß.

• Die Hüfte darf kippen, der Oberkörper sich mitdrehen – das bringt Leben ins Bild.

💡 Ein kleiner Schritt zur Seite kann das ganze Bild verändern.

😶‍🌫️ 4. Körpersprache ist Beziehung – keine Einzelshow

Eure Körper zeigen, wie ihr zueinander steht. Nähe, Respekt, Freude, Intimität – all das kann man sehen. Auch ohne Kuss.

Beobachtet mal:

• Wie steht ihr voreinander? Offen oder versetzt?

• Berührt ihr euch? Wie?

• Gibt es Spiegelungen? Gleiche Bewegungen?

💡 Gemeinsame Körpersprache wirkt wie ein stilles Gespräch.

🎭 5. Ausdruck über Haltung – statt Haltung um des Ausdrucks willen

Ihr müsst nicht dauerlächeln oder dramatisch schauen. Stattdessen:

• Lasst Gefühle durch den Körper fließen – sie zeigen sich im Nacken, in der Handhaltung, in der Art, wie ihr zueinander lehnt.

• Denkt an eine Situation, ein Erlebnis – und spürt, was euer Körper macht.

• Vertraut mir als Fotograf: Ich sehe, was da passiert – und helfe, wenn’s hakt.

💡 Starke Posen sind oft die leisen – wenn ihr euch einfach seid.

📖 Abschlussgedanke:

Ein gutes Bild ist nicht nur „schön“ – es ist spürbar.
Und das entsteht nicht durch perfekte Haltung, sondern durch den Moment, in dem Körper und Gefühl zusammenfinden.
Wenn ihr euch erlaubt, in Bewegung zu sein – innen wie außen – wird euer Bild zu einem echten, bleibenden Ausdruck eurer Verbindung.

📸 Kapitel 6: Küssen, Lachen, Spontanität – die Kunst des Loslassens

„Wir wollten gar nicht posieren – und genau das war perfekt.“

💬 Einleitung:

Manchmal ist der schönste Moment einer, den ihr nicht geplant habt.
Ein Kuss, der zu früh kam. Ein Lachen, das laut und hemmungslos ausbrach. Eine Bewegung, die spontan war – und dadurch wahrhaftig.

Dieses Kapitel hilft euch, diese kleinen Fluchten aus dem Plan nicht zu fürchten – sondern sie willkommen zu heißen. Denn genau dort liegt oft der Zauber eurer Fotos.

💋 1. Küssen – nicht wie im Film, sondern wie ihr

Der „perfekte Kuss“ auf Fotos wirkt oft… wie ein Kuss fürs Foto.
Dabei ist ein echter Kuss weich, zärtlich, ungenau.
Vielleicht verfehlt ihr euch leicht. Vielleicht kichert ihr danach.

Und das ist großartig.

Tipp:
Versucht es mal so:
Stellt euch nah gegenüber. Atmet ein.
Berührt euch nur mit der Nasenspitze.
Lasst euch Zeit – und küsst euch dann… oder auch nicht.
Der Moment davor ist oft das eigentliche Foto.

💡 Ein Kuss muss nichts beweisen – nur euch zeigen.

😄 2. Lachen ist kein Befehl – sondern ein Geschenk

Wenn ich euch sage: „Lacht mal!“, denkt ihr vielleicht: „Worüber denn?“
Aber wenn ich euch frage: „Was war das Lustigste beim Kennenlernen?“ – dann kommt das Lachen von selbst.

Was ihr tun könnt:

• Sprecht miteinander – über witzige Anekdoten, kleine Pannen, private Insider.

• Schaut euch an, wie ihr euch beim Lachen verändert – das darf aufs Foto.

• Und ja: Ich darf euch auch einfach mal zum Quatsch machen bringen 😄

💡 Lachen auf Fotos wirkt dann am schönsten, wenn ihr selbst nicht merkt, dass ihr lacht.

🌀 3. Spontane Bewegungen einbauen

Fotos sind keine Standbilder – sie sind eingefrorene Bewegung.
Wenn ihr euch in Bewegung bringt, entstehen echte, dynamische Bilder.

Was das heißen kann:

• Lauft aufeinander zu. Oder voneinander weg.

• Dreht euch im Kreis. Hebt euch hoch.

• Umarmt euch nicht „fürs Foto“, sondern weil ihr’s gerade wollt.

💡 Bewegung erzeugt Gefühle – und Gefühle erzeugen Haltung.

🎯 4. Macht Fehler – sie machen euch echt

Euer Schleier fliegt in jemandes Gesicht? Ihr habt das Gleichgewicht verloren?
Egal. Gerade in diesen Momenten wird das Foto besonders.

Denn niemand will ein perfekt inszeniertes Hochglanzleben.
Wir wollen euch – echt, nahbar, menschlich.

💡 Fehler sind goldwert. Sie machen eure Geschichte unvergesslich.

🎬 5. Vertrauen als Basis für Spontaneität

Damit ihr euch traut, spontan zu sein, braucht es Vertrauen – in euch selbst, in euren Partner und in mich als Fotografen.

Deshalb ist mein wichtigstes Ziel: Raum zu schaffen, in dem ihr loslassen dürft.
Ich leite euch an – aber ich lasse euch auch frei.
Ich helfe – aber ich zwinge nie.

💡 Vertrauen ist das unsichtbare Licht auf jedem eurer Bilder.

📖 Abschlussgedanke:

Eure Fotos sollen nicht zeigen, wie ihr „ausseht“.
Sie sollen zeigen, wer ihr seid, wenn ihr euch ganz vergesst.
Wenn ihr nur noch einander habt. Und das Herz auf „Weitwinkel“ steht.

📸 Kapitel 7: Gruppenfotos – gemeinsam statt gestellt

„Bitte alle mal in die Kamera schauen… oder auch nicht.“

💬 Einleitung:

Gruppenfotos haben einen zweifelhaften Ruf: steif, langweilig, immer mit geschlossenen Augen.
Aber hey – das geht auch anders.

In diesem Kapitel zeige ich euch, wie ihr aus Gruppenfotos kleine Mini-Inszenierungen, echte Momente oder sogar kleine Geschichten macht. Ohne dass ihr euch fühlt wie beim Schulfoto.

👥 1. Gruppenbilder brauchen eine Regie – aber keine Kontrolle

Damit Gruppenfotos nicht ausarten (oder ewig dauern), ist eine gute Planung hilfreich:

• Wer soll auf welches Bild?

• Gibt es Kernkonstellationen, z. B. Familie, Freunde, „Mädelsrunde“, „Jungsrunde“, Generationen?

Tipp:
Erstellt im Vorfeld eine Liste der Konstellationen – oder lasst jemanden aus dem Freundeskreis koordinieren. Dann können wir zügig und entspannt shooten, ohne Chaos.

💡 Struktur schafft Raum für Kreativität.

📸 2. Der Moment davor und danach ist oft das beste Bild

Das „offizielle“ Gruppenbild ist nett – aber das echte Leben passiert davor und danach:

• Wenn ihr euch sortiert.

• Wenn Onkel Peter noch den Bauch einzieht.

• Wenn alle gleichzeitig blinzeln und lachen.

Ich fotografiere auch diese Zwischenmomente – sie sind oft lebendiger, ehrlicher und witziger.

💡 Die besten Gruppenbilder entstehen, wenn niemand mehr denkt, dass ich fotografiere.

💃 3. Bewegung reinbringen – statt wie Statuen posieren

Statt alle nur geradeaus schauen zu lassen, probieren wir:

• Eine Bewegung, z. B. gemeinsam gehen, auf jemanden zu rennen, sich gegenseitig anschauen.

• Eine Dynamik, z. B. eine „Welle“, versetzte Ebenen, kleine Interaktionen.

• Oder einfach: quatschen, lachen, tuscheln.

So wirken auch große Gruppenbilder ungezwungen und lebendig.

💡 Nicht alle müssen in die Kamera schauen – Hauptsache, sie schauen sich.

🤹 4. Kleine Spiele – große Wirkung

Spiele lockern auf und bringen Energie in die Gruppe:

• „Alle gucken zum Himmel – außer das Brautpaar“.

• „Die Frauen küssen den Bräutigam – die Männer schauen eifersüchtig“.

• „Wer kennt das Brautpaar am längsten? Stellt euch nach Jahren sortiert!“

Mit kleinen Ideen entstehen einzigartige, persönliche Gruppenbilder, die garantiert hängen bleiben.

💡 Gruppenfotos dürfen Spaß machen – nicht nur Pflicht sein.

🎯 5. Authentizität trotz Inszenierung

Auch Gruppenbilder dürfen gestellt sein – solange sie nicht gestellt wirken.

Und genau hier liegt mein Fokus als Fotograf: Ich baue ein Grundgerüst, in dem ihr euch echt verhalten könnt. Ich leite an – aber ich lasse Platz für Persönlichkeit.

💡 Ein gutes Gruppenbild ist wie ein Bühnenstück: Licht, Aufbau, Timing – und echte Emotion.

📖 Abschlussgedanke:

Vergesst nie: Ihr fotografiert nicht nur, wer da war – sondern wie ihr zusammen wart.
Echte Gruppenfotos zeigen mehr als Gesichter. Sie zeigen Nähe, Charakter, Geschichte.

Und manchmal auch ein bisschen Chaos.
Das ist okay. Denn das ist Familie. ❤️

📸 Kapitel 8: Die leisen Momente – zwischen Licht und Lächeln

„Wir wussten gar nicht, dass du das fotografiert hast.“

💬 Einleitung:

Nicht alle Bilder entstehen durch ein „Jetzt bitte stillhalten“. Manche sind wie ein flüchtiger Gedanke, festgehalten im richtigen Augenblick.

Sie passieren oft, wenn ihr nicht mit der Kamera rechnet. Wenn ihr durchschnauft, innehaltet, euch einfach kurz vergesst.
Diese leisen Momente sagen manchmal mehr als 1.000 Posen.

🪟 1. Die Kraft der Zwischenzeit

Zwischen Anziehen und Abfahrt. Zwischen Ja-Wort und Empfang. Zwischen Sektempfang und Sonnenuntergang.

Diese Zeiträume sind oft voller innerer Bewegung – und wirken gerade deshalb besonders echt.

💡 Ich bin immer wachsam für diese Übergänge. Weil ihr dort besonders bei euch seid.

🧘 2. Nicht alles muss gezeigt werden – aber manches darf

Viele dieser Bilder zeigen keine Aktion, keinen Blick, kein Lächeln.
Sondern: Stille. Spannung. Verletzlichkeit. Fokus.

Das kann ein Moment im Spiegel sein.
Ein Blick aus dem Fenster.
Ein Schleier, der fällt.

💡 Diese Bilder erzählen nicht laut – aber sie bleiben.

🎞️ 3. Dokumentarisch bedeutet nicht „ungeplant“

Auch wenn ihr denkt, „jetzt passiert ja gerade nichts“, ist oft genau das die Szene.

Ich bewege mich mit Respekt und Ruhe. Ich leite euch hier nicht – ich beobachte.
Und ich nehme nur mit, was sich zeigt.

💡 Die Kamera sieht viel. Aber sie urteilt nicht.

🕊️ 4. Die kleinen Details als große Gefühle

Ein vergessener Hausschuh. Ein Ring, der gerade aufgesteckt wird. Eine Hand auf der Schulter.
Ein Kind, das schläft. Ein Kleid, das tanzt, obwohl niemand tanzt.

Diese Details machen eure Geschichte greifbar – nicht nur sichtbar.

💡 Sie fügen Atmosphäre hinzu – und das Gefühl von: „Da war ich. Genau so.“

🤍 5. Ihr müsst dafür nichts tun – nur da sein

Kein Posing, keine Anweisung, kein Konzept.
Nur ein kurzer Moment, in dem ihr atmet, schaut, fühlt.

Diese Bilder passieren fast immer aus Versehen. Aber ich verpasse sie nicht.

💡 Manchmal sind das genau die Fotos, bei denen ihr später sagt: „Das sind wir.“

📖 Abschlussgedanke:

Eure Hochzeit besteht nicht nur aus den großen Momenten.
Sie besteht aus dem Dazwischen. Den Blicken. Den Pausen. Dem Licht, das durch die Tür fällt.

Und genau dort – da liegt oft das Herz eurer Geschichte.

📸 Kapitel 9: Was bleibt

„Es geht nicht um perfekte Fotos. Es geht um euch.“

💬 Einleitung:

Wenn ihr diesen Guide gelesen habt, dann habt ihr wahrscheinlich gelernt:

• wie man sicher steht,

• wohin mit den Händen,

• was man tun kann, wenn man nichts weiß,

• und was es bedeutet, echt zu wirken – ohne zu spielen.

Aber das Wichtigste steht zwischen den Zeilen.
Denn es geht nie nur um Haltung, Licht und Technik.
Es geht darum, wie ihr euch fühlt, während ihr euch zeigen dürft.

💭 1. Ihr dürft euch vergessen – weil ich euch nicht vergesse

Mein Job ist nicht, euch zu „formen“.
Mein Job ist, euch zu sehen, in dem, was da ist:
Unsicherheit, Humor, Liebe, Nähe, Aufregung.

Ich beobachte euch mit Achtsamkeit. Nicht mit Anspruch.

💡 Ich sorge für Haltung – ihr bringt das Herz.

📷 2. Fotos sind nicht das Ziel – sondern der Nebeneffekt

Das Ziel ist nicht, ein schönes Foto zu machen.
Sondern: einen echten Moment zu erleben, in dem ihr euch begegnet.
Wenn wir das schaffen, entstehen Fotos ganz von selbst. Fotos, die leben. Die berühren. Die bleiben.

💡 Ein gutes Bild zeigt nicht, wie ihr ausseht. Es zeigt, wie ihr euch erinnert.

🫱‍🫲 3. Ihr seid nicht allein

Ich begleite euch.
Nicht als Stimme von außen. Sondern als jemand, der spürt, wann er euch lässt – und wann er euch hilft.
Ihr dürft Fragen stellen. Unschön fühlen. Unernst sein.

💡 Das Shooting ist kein Test – sondern eine gemeinsame Reise.

📖 Abschlussgedanke:

Wenn ihr diesen Guide schließt, nehmt keine Regeln mit, sondern Mut.

Mut, euch zu zeigen.
Mut, euch zu vertrauen.
Mut, nicht perfekt sein zu müssen – um wunderschön zu wirken.

Ich bin an eurer Seite.
Und ich verspreche euch:
Das, was zwischen euch geschieht, wird sichtbar werden.
Nicht weil ihr wisst, wie man steht – sondern weil ihr euch bewegt.
Innerlich. Und gemeinsam.

Euer
Brian Lorenzo